Architettura barocca – Una passeggiata attraverso le epoche – 16° – 18° secolo

Architettura barocca

Benvenuti al quarto articolo della nostra serie: Architettura –Una passeggiata attraverso le epoche. Continuiamo la nostra serie con l'architettura barocca come soggetto successivo, innegabilmente il più grandioso e sontuoso degli stili classici.

SommarioEspandereCrollo
  1. 1. Barocco romano
  2. 2. Barocco francese
  3. 3. Primo barocco inglese
  4. 4. Più tardi barocco inglese
  5. 5. Barocco dell'Europa settentrionale e centrale
  6. 6. Rococò

Per stabilire la causa della svolta dell'Europa verso l'esuberanza artistica di fronte allo stile rinascimentale affermato, dobbiamo ricordare a noi stessi alcuni eventi religiosi e geopolitici che hanno mandato l'Europa centrale in più di un secolo di tumulti e devastazioni.

Per tutto il XV secolo, la Chiesa cattolica romana vide se stessa e il suo status come l'unica custode delle chiavi della salvezza, indebolita da controversie guidate da motivi più secolari. Le sfide chiave sono venute dallo scisma occidentale, che ha mostrato la sua curia corrotta, e nuove idee rinascimentali che hanno portato le persone a mettere in discussione alcuni dei valori fondamentali che hanno determinato la loro vita quotidiana.

Con la fede nel papato scossa, un crescente disaccordo teologico ha preso slancio, che alla fine ha portato allo scisma all'interno del cristianesimo occidentale. Conosciuto come la Riforma protestante, questo movimento è per sempre legato alla data del 31 ottobre 1517. In questo giorno, Martin Lutero affisse le sue novantacinque tesi sul portale principale della Chiesa di Ognissanti a Wittenberg.

I suoi rimproveri più cruciali furono la vendita delle indulgenze, poiché Lutero negò la presunta autorità del papa sul purgatorio e sostenne che il Vangelo non forniva basi teologiche per la dottrina cattolica dei meriti dei santi.

La Chiesa cattolica romana, ben consapevole che la sua influenza ei suoi poteri erano ora gravemente minacciati, rispose con una Controriforma iniziata dal Concilio di Trento (1545-1563). A Trento, la Chiesa ha riconosciuto formalmente che la riforma interna era innegabilmente necessaria, ma d'altra parte ha stabilito che la battaglia del protestantesimo e dei suoi leader - Martin Lutero, Giovanni Calvino e Huldrych Zwingli - era la cosa più importante.

LTR Ritratti di Martin Lutero, Giovanni Calvino, Huldrych Zwingli e Papa Paolo III

LTR Ritratti di Martin Lutero, Giovanni Calvino, Huldrych Zwingli e Papa Paolo III

Proprio a questo scopo, un nuovo ordine chiamato Compagnia di Gesù (Gesuiti) fu istituito da Papa Paolo III nel 1540. Il loro statuto includeva il voto di obbedienza: affinché possiamo essere tutti della stessa mente e conformi... se [il Santo Sede della Chiesa universale (Chiesa cattolica romana)] avrà definito nero qualsiasi cosa che ai nostri occhi sembra essere bianca, dovremmo allo stesso modo dichiararla nera. I Gesuiti diedero il tono alla ferocia con cui sarebbe stata combattuta questa lotta per le giuste convinzioni.

Alla fine, l'Europa settentrionale, con l'eccezione della maggior parte dell'Irlanda, cadde sotto l'influenza del protestantesimo, mentre l'Europa meridionale rimase cattolica romana. L'Europa centrale, dominio del Sacro Romano Impero della Nazione tedesca, fu teatro di aspri conflitti, culminati nella Guerra degli ottant'anni (1568–1648) e nella Guerra dei Trent'anni (1618–1648), che la lasciarono massicciamente devastato dopo la fine delle ostilità con la pace di Westfalia nel 1648.

Tutti questi scontri e lotte hanno portato a un panorama sociale, religioso e politico diversificato nell'Europa del XVII e XVIII secolo. L'una accanto all'altra esistevano principati e monarchie assolutiste - come il Regno di Francia sotto il dominio della Casa di Borbone - la Repubblica olandese e monarchie costituzionali come il Regno d'Inghilterra (il Regno di Gran Bretagna dopo il 1 maggio 1707); tutti fiorirono e svilupparono le proprie interpretazioni di un nuovo stile che oggi conosciamo come architettura barocca.

Non diversamente dai nomi delle precedenti epoche architettoniche, la designazione Barocco proveniva dai critici del nuovo stile. Hanno paragonato l'eccesso di dettagli e la deliberata deviazione dalla formalità chiara e razionale del Rinascimento alla forma irregolare delle perle naturali imperfette. Barocco è la traslitterazione francese della frase portoghese pérola barroca, che significa perla irregolare.

Non si poteva negare la sua opulenza, né l'artigianato degli artisti, ma i critici lamentavano la perdita della grazia naturale dell'architettura rinascimentale.

1. Barocco romano

Poiché la Chiesa cattolica si è trovata nella necessità di un modo per manifestare in modo proattivo la sua influenza e riconquistare le anime perdute in tutta Europa, ha rivolto una rinnovata attenzione all'architettura della chiesa, richiedendo alle nuove chiese di fare appello tanto alle emozioni quanto all'intelletto dei fedeli, infine persuadendoli alla fiducia e alla fede incondizionate nella Chiesa cattolica. Per raggiungere questo obiettivo, l'atto stesso di avvicinarsi e di entrare in una chiesa doveva diventare più un'esperienza; uno che avvolgerebbe i fedeli nel simbolismo e nel mistero cattolico.

Il risultato di questi requisiti era un vocabolario architettonico che consentiva progetti molto dinamici, spesso impiegando un misto di ripetizione, rottura e distorsione dei motivi classici rinascimentali. Grazie a un modo quasi giocoso di gestire questi elementi astratti o esagerati - come frontoni rotti, ordini giganti e pareti convesse e concave - gli architetti barocchi sono stati in grado di esprimere le loro idee e stili molto personali a un livello mai visto prima.

TLTR Facciata e interno della Chiesa del Gesù, Facciata e interno della Chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane BLTR San Pietro

TLTR Facciata e interno della Chiesa del Gesù; Facciata e interno della Chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane BLTR Basilica di San Pietro con facciata barocca del Maderno; La facciata barocca del Bernini, Palazzo Barberini – tutta Roma, Italia

La prima struttura a seguire questa nuova filosofia progettuale ea rompere con le tradizioni rinascimentali di seguire rigide formule, sia nel design degli esterni che degli interni, è stata la Chiesa del Gesù a Roma. Non a caso, doveva essere la chiesa madre del neonato ordine dei Gesuiti.

Progettata da Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573) e realizzata tra il 1568 e il 1584, semplificò innanzitutto la pianta della chiesa rinascimentale. Il Vignola rimosse il nartece e ridusse il corpo della chiesa a un'unica navata senza navate laterali (sebbene fiancheggiate da cappelle su entrambi i lati) il tutto per concentrare l'attenzione della congregazione sull'altare maggiore e infine sull'affresco del soffitto della navata che induceva illusioni, il grandioso Trionfo del Nome di Gesù di Giovanni Battista Gaulli (1639-1709).

A causa della morte del Vignola nel 1573, il disegno eseguito della facciata non è suo, ma del suo allievo Giacomo della Porta (1533-1602). È dominato da una plasticità sempre crescente verso il suo centro, volute giganti che incorniciano il livello superiore, l'uso di frontoni spezzati, nonché la combinazione idiosincratica di un frontone ad arco che circonda un frontone triangolare, risultando in uno spettacolo molto vivido di design e decorazione .

Poiché Il Gesù era la chiesa madre della Compagnia di Gesù (Gesuiti), il suo progetto si diffuse presto in tutto il mondo poiché i Gesuiti agirono come (ri)conquistatori religiosi in tutta Europa e nelle Americhe. Abbastanza curiosamente, però, della Porta non avrebbe mai più disegnato esterni sgargianti come quello del Gesù, essendo i suoi disegni successivi piuttosto maturi e sottili; ma il precedente per il nuovo stile era ormai stato stabilito con fermezza.

Con l'inizio del XVII secolo, la trasformazione di Roma in una città veramente cattolica era ben avviata e l'architettura, la pittura e la scultura avrebbero svolto un ruolo importante in questa monumentale impresa. Molti dei grandi progetti avviati all'inizio del XVI secolo sarebbero stati effettivamente terminati o ristrutturati nel nuovo stile barocco. La più notevole tra queste è stata la Basilica di San Pietro, che è stata costruita nel corso di 120 anni e ha documentato il passaggio dall'alto rinascimento al manierismo e infine al barocco, sia negli elementi del suo design interno che esterno.

Mentre Carlo Maderno (1556-1629) era limitato dalle dimensioni, dalle proporzioni e dai parametri stilistici già prefissati per la progettazione della facciata della Basilica di San Pietro, Francesco Borromini, alla sua prima commissione indipendente, fu libero di esprimere appieno l'idea di una facciata illusoria con il suo progetto per la Chiesa di San Carlo alle Quattro Fontane (San Carlo alle Quattro Fontane).

Considerata uno dei capolavori iconici dell'architettura barocca, questa minuscola chiesa, con un'impronta di appena 2500 piedi quadrati, è definita dalla sua facciata ondulata quasi surreale di forme concave e convesse e da un interno altrettanto straordinario e complesso.

Naturalmente lo stile barocco non era riservato alle strutture ecclesiastiche. Molte famiglie romane fecero ristrutturare le proprie proprietà private o commissionarono ville o palazzi completamente nuovi. Tra gli artisti più illustri impiegati vi furono Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) e Francesco Borromini (1599-1667), che eccellevano nell'unire il precedente stile rinascimentale con nuovi elementi barocchi utilizzando logge aperte, grandi scaloni e un'enfasi generale sugli ingressi.

La dimora barocca più famosa di Roma fu Palazzo Barberini, iniziato da Carlo Maderno mentre stava lavorando alla navata della Basilica di San Pietro. Dopo la sua scomparsa, fu terminato da Bernini e Borromini in un breve sforzo congiunto.

Entro la metà del XVII secolo, lo stile barocco aveva raggiunto una maturità nota come Alto Barocco e la sua influenza si diffuse a nord di Roma. Uno dei suoi principali propagatori fu Guarino Guarini (1624-1683), che si stabilì a Torino ed è considerato uno dei maestri di questo stile. Soprattutto i suoi progetti eseguiti a Parigi, Praque e Lisbona, insieme alle sue opere pubblicate sulla teoria e il design dell'architettura, hanno contribuito a diffondere gli ideali barocchi italiani in tutta Europa all'inizio del XVIII secolo.

T: Palazzo Carignano, Torino Incisione BLTR che mostra il progetto della facciata per Sainte Anne-la-Royale, Parigi, Francia (mai completata), Acquaforte che mostra il design degli interni per Santa Maria Nostra Signora della Divina Provvidenza, Lisbona, Portogallo ( distrutta durante il terremoto del 1755), Acquaforte che mostra il disegno della facciata di Santa Maria di Altötting, Praque, Repubblica Ceca

T: Palazzo Carignano, Torino BLTR Acquaforte raffigurante il disegno della facciata per Sainte Anne-la-Royale, Parigi, Francia (mai ultimata); Acquaforte che mostra il design degli interni di Santa Maria Nostra Signora della Divina Provvidenza, Lisbona, Portogallo (distrutta durante il terremoto del 1755); Acquaforte che mostra il disegno della facciata di Santa Maria di Altötting, Praque, Repubblica Ceca

Adeguandosi al suo status di culla del Barocco, l'Italia ha anche posto le basi per il canto del cigno dell'arte spettacolare del Barocco, vale a dire la Reggia di Caserta nel sud Italia; costruito tra il 1752 e la prima metà del XIX secolo. Anticamente residenza reale costruita per la Casa dei Borbone-Due Sicilie, la Reggia di Caserta fu una delle residenze reali più grandi del mondo.

Facciata principale della Reggia di Caserta, Caserta, Italia

Facciata principale della Reggia di Caserta, Caserta, Italia

2. Barocco francese

Contrariamente al drastico cambiamento di stile guidato dalle riforme di Roma, l'architettura francese nel XVII secolo passò dal Rinascimento alla propria interpretazione del barocco in modo più naturale, sebbene la forza trainante del cambiamento fosse lo stesso desiderio di riaffermare la pretesa di potere del partito al governo, ovvero i monarchi della Casa di Borbone. Tra le loro prime commissioni c'erano un certo numero di luoghi e piazze con statue del sovrano che avrebbero dovuto fornire alloggi per l'aristocrazia di tutta Parigi.

Nel 1605, i lavori per la prima delle cinque Place Royale parigine iniziarono e si conclusero nel 1612. Conosciuta oggi come Place des Vosges, preannunciava l'idea della piazza residenziale uniforme dominata dalle facciate delle case tutte costruite secondo lo stesso progetto. In totale, la piazza è fiancheggiata da 36 case a schiera a tre piani poggianti su un porticato circonferenziale, tutte realizzate in stile Brique-et-Pierre, caratterizzato dalla combinazione di muratura, conci di bugnato e tetti rivestiti in ardesia. L'unica leggera deviazione da questo schema è stata trovata nel Pavillon du Roi e nel Pavillon de la Reine al centro del lato meridionale, rispettivamente settentrionale della piazza, poiché poggiano su arcate più grandiose per facilitare l'accesso alla piazza.

TLTR: Veduta di Place des Vosges e del Pavillion de la Reine, Veduta dei due edifici che fiancheggiano l

TLTR: Veduta di Place des Vosges e del Pavillion de la Reine; Veduta dei due edifici che fiancheggiano l'ingresso di Place Dauphine; Veduta di Place de la Concorde con l'Obelisco di Luxor BLTR: Veduta di Place des Victoires e la statua di Luigi XIV; Veduta di Place Vendôme con la Colonna Vendôme al centro – tutta Parigi, Francia

Quando Enrico IV, primo dei monarchi borbonici, morì nel 1610, suo figlio Luigi XIII divenne re di Francia e avrebbe gettato le basi per il più importante progetto edilizio barocco francese, la Reggia di Versailles. Per coincidenza, fu un fiorentino naturalizzato, Albert de Gondi, a familiarizzare Luigi XIII con la campagna intorno a Versailles, dove ospitò numerose battute di caccia per il re. Luigi XIII fu così colpito dal luogo che ordinò la costruzione di un casino di caccia nel 1624. Il piccolo castello fu progettato da Philibert Le Roy ed eseguito nel popolare stile Brique-et-Pierre. Circa otto anni dopo il suo completamento, Luigi XIII acquistò la tenuta di Versailles dalla famiglia Gondi per poter ampliare il sito.

LTR Ritratti di Henri IV, Loius XIII, Louis XIV e Louis XV

LTR Ritratti di Henri IV, Loius XIII, Louis XIV e Louis XV

Quando alla fine Luigi XIII morì nel 1643, Versailles fu ereditata da suo figlio e successore Luigi XIV, in questo momento ancora una semplice residenza tra le altre. Pertanto, fu utilizzato solo come residenza estiva da Luigi XIV all'inizio del suo regno, ma questo stava per cambiare poiché un altro grande progetto di costruzione doveva diventare il simbolo di un nuovo stile noto oggi come Architecture Classique (barocco classico). .

Nel 1656 Nicolas Fouquet, ministro delle finanze di Luigi XIV, incaricò l'architetto Louis Le Vau (1612-1670) e l'architetto paesaggista André Le Nôtre (1613-1700) di costruire una vasta tenuta vicino a Melun nell'Île-de-France. Seguendo l'esempio del Palazzo del Lussemburgo (1615-1645) a Parigi, Le Vau stabilì uno stile sobrio e uniforme con il castello di Vaux-le-Vicomte, caratterizzato da simmetria, ripetizione e impressione di solidità e forza. Il suo uso di motivi tipici barocchi era limitato, ma a causa della loro ripetizione rimase visivamente prominente.

Facciata meridionale del castello di Vaux le Vicomte, Melun, Francia

Facciata meridionale del castello di Vaux le Vicomte, Melun, Francia

Di conseguenza, nel 1664, Luigi XIV incaricò Le Vau di ricostruire la Reggia di Versailles per soddisfare le esigenze della sua corte, e in modo che avesse una residenza che avrebbe oscurato tutti gli altri palazzi di Francia con la sua magnificenza.

Suddiviso in quattro grandi campagne edilizie durante il regno di Luigi XIV, la prima iniziata nel 1664 e l'ultima terminata nel 1710, lo sviluppo del palazzo e dei giardini di Versailles costituì la più grande attività edilizia in Francia dell'epoca.

Nell'ambito dei preparativi per una grande festa, nota come il I piaceri dell'isola incantata , la prima campagna edilizia (1664–1668) portò a una serie di modifiche nel castello e nei giardini per fornire ulteriori alloggi agli ospiti della corte.

La seconda campagna, che seguì subito dopo la prima (1669-1672), apportò un importante cambiamento nell'aspetto del palazzo. A causa dell'insistenza di Luigi XIV di mantenere il casino di caccia come il cuore del palazzo in crescita, Le Vau dovette trovare una soluzione che si traducesse in un insieme funzionale e armonioso. Ci riuscì racchiudendo il casino di caccia a nord, ovest e sud con un cosiddetto Busta , spesso chiamato château neuf (Palazzo Nuovo). Fornì nuovi alloggi per il re e i membri della sua famiglia, sebbene le ali settentrionale e meridionale non fossero ancora collegate tramite la Sala degli Specchi; invece una grande terrazza permetteva una vista in elevazione dei giardini.

A causa della sua morte nel 1670, Louis Le Vau non fu in grado di supervisionare il completamento della seconda campagna edilizia e Luigi XIV dovette trovare un nuovo architetto di corte. Alla fine, Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) fu nominato alla carica nel 1675, egli stesso uno dei più famosi architetti barocchi francesi, insieme al suo prozio, François Mansart. Il tetto a mansarda, così caratteristico dell'architettura barocca, prende il nome da loro, sebbene nessuno dei due abbia inventato questo tipo di tetto. Quel risultato appartiene a Pierre Lescot, meglio conosciuto per il suo lavoro sul Palazzo del Louvre a metà del XVI secolo.

Con un nuovo architetto di corte in carica, la terza campagna edilizia iniziò nel 1678. Questa campagna era la più completa e avrebbe conferito al palazzo gran parte del suo aspetto finale. Oltre alla suddetta Sala degli Specchi, Hardouin-Mansart aggiunse le ali nord e sud che avrebbero fornito alloggi per la nobiltà e i Principi del Sangue, nonché l'orangerie. I lavori furono completati nel 1684.

Dopo una pausa di 15 anni, Hardouin-Mansart tornò a Versailles e iniziò i lavori per la costruzione della cappella reale come parte principale della quarta e ultima campagna di costruzione sotto il patrocinio di Luigi XIV. Dopo la morte di Hardouin-Mansart, i lavori furono completati da Robert de Cotte (1656-1735). Con il completamento della cappella e tutti i lavori di ristrutturazione degli interni nel 1710, le attività edilizie a Versailles cessarono per 21 anni.

Versailles come residenza di caccia nel 1652 e dopo le campagne del 1664 - 1669 - 1678 - 1699

Versailles come residenza di caccia nel 1652 e dopo le campagne del 1664 – 1669 – 1678 – 1699

Grazie al coinvolgimento dei più grandi architetti e artisti dell'epoca, Versailles non influenzò solo il corso dell'architettura francese, ma la maggior parte dell'architettura europea fino al XVIII secolo.

Il risultato più immediato dello stile e dello splendore stabiliti dalla Reggia di Versailles fu lo sviluppo dell'hôtel particulier, una villa urbana privata che imitava in miniatura la disposizione del palazzo. Un insieme a forma di U che ha permesso tra cortile e giardino per arrivare o attraverso la cour d'honneur, che sarebbe di fronte a una strada, o attraverso il giardino sul retro del cadavere de logis.

Uno degli hôtel particulier più ammirati al momento del suo completamento nel 1772 era l'Hôtel d'Évreux, che sarebbe diventato famoso come la casa parigina dell'amante Marchesa de Pompadour, donatale da Luigi XV. Questo ha dato il tono alla sua variegata storia fino ai giorni nostri, ora meglio conosciuto come il Palazzo dell'Eliseo, la residenza ufficiale del Presidente della Repubblica francese.

Corte di

Cortile del Palazzo dell'Eliseo, Parigi, Francia

3. Primo barocco inglese

L'inizio del periodo inglese di Barqoue fu preannunciato da una grande catastrofe: il Grande Incendio di Londra nel 1666. Infuriò per quattro giorni (2-5 settembre 1666) nella città medievale di Londra all'interno dell'antica cinta muraria romana e distrusse 13.200 case, 87 chiese parrocchiali, la cattedrale di San Paolo e la maggior parte degli edifici del Comune.

Ma come ogni grande catastrofe, l'incendio ha offerto l'opportunità di iniziare con tabula rasa e iniziare un rimodellamento dopo i grandi esempi barocchi visti in Francia e in Italia. Alcuni dei migliori architetti, cartografi e paesaggisti hanno presentato progetti che avrebbero trasformato Londra in una città davvero contemporanea strutturata da piazze, viali radianti e panorami suggestivi. Sfortunatamente, questo ambizioso piano non è mai stato realizzato a causa di insormontabili ostacoli burocratici, e così la città è stata ricostruita sulla sua vecchia pianta stradale medievale solo leggermente modificata.

LTR Piani per la ricostruzione della città di Londra di Sir Christopher Wren e John Evelyn

LTR Piani per la ricostruzione della città di Londra di Sir Christopher Wren e John Evelyn

Nell'ambito di una serie di atti approvati per la ricostruzione della City di Londra, particolare riferimento è stato dato alla ricostruzione delle sue chiese e cattedrali. Responsabile del loro progetto era l'ufficio di Sir Christopher Wren (1632-1723), il geometra generale, e il suo assistente capo Robert Hooke (1635-1703). Tra loro condividevano una storia personale di formazione scientifica, ma nessuno dei due era un architetto formato poiché all'epoca era comune essere un autodidatta in questo campo in Inghilterra.

LTR Ritratti di Sir Christopher Wren e Robert Hooke

LTR Ritratti di Sir Christopher Wren e Robert Hooke

Tuttavia, a causa di lunghi viaggi attraverso la Francia, Wren acquisì la conoscenza e la comprensione necessarie per utilizzare le tecniche e gli ideali stilistici del barocco classico francese per i propri progetti per superare le difficoltà di erigere chiese barocche entro i vincoli di una città medievale. Spesso queste soluzioni implicherebbero distorsioni e adattamenti; un gioco intelligente con la prospettiva.

LTR St. Edmund, King and Martyr, City of London, St. Martin, Ludgate, St. Margaret, Lothbury - tutta Londra

LTR St. Edmund, re e martire, città di Londra; San Martino, Ludgate; St. Margaret, Lothbury – tutta Londra

La sua più grande sfida è arrivata con la ricostruzione della Cattedrale di San Paolo. Come cenno della Chiesa anglicana, doveva aderire alla tradizione liturgica inglese e fornire ai fedeli una casa di Dio riconoscibile. Questi requisiti hanno portato a una serie di progetti rifiutati, poiché Wren ha lottato per consolidare il design contemporaneo e le tradizioni anglicane. Quando alla fine ricevette il mandato reale dal re Carlo II per la sua quarta proposta di progetto nel 1675, finalmente iniziarono i lavori; anche se va notato che Wren aveva poche intenzioni di costruire effettivamente il progetto approvato.

LTR: Scricciolo

LTR: il progetto iniziale della croce greca di Wren per la cattedrale di St. Paul, ispirato alla Cupola degli Invalides a Parigi; Il Grande Modello del 1673 che mostra l'evoluzione della pianta a croce greca del primo progetto di Wren con l'aggiunta di una navata sul lato occidentale; Il Warrant Design come approvato da Carlo II

Già prima della firma del mandato apportò diverse modifiche al disegno, sfruttando la concessione del Re che gli diede la Libertà, nel Proseguimento della sua Opera, di apportare alcune Variazioni, più ornamentali, che essenziali, poiché di volta in volta egli dovrebbe vedere corretto...

La sua libertà di trasformare San Paolo in ciò che immaginava che fosse, con il suo Grande Modello del 1673, crebbe immensamente con l'adesione di Giacomo II nel 1685, che, come uno dei suoi primi atti ufficiali, aumentò la percentuale delle entrate fiscali sul carbone assegnato a St Paul di oltre tre volte l'importo esistente.

Viste occidentale e sud-orientale della Cattedrale di St. Paul, Londra, Inghilterra

Viste occidentale e sud-orientale della Cattedrale di St. Paul, Londra, Inghilterra

Pertanto, St. Paul's potrebbe poggiare su una pianta gotica longitudinale a croce latina, con una struttura a tre navate molto simile all'antica cattedrale di St. Paul, ma la chiesa è vestita con un grandioso guscio barocco inglese e ornata da una cupola a doppio guscio imitando quello della Basilica di San Pietro a Roma. Infatti occupa un posto di diritto tra le maggiori strutture ecclesiastiche dell'epoca barocca.

4. Più tardi barocco inglese

Dopo la morte di Wren nel 1723, emerse una nuova generazione di architetti, alcuni dei quali provenivano persino dai ranghi dei suoi ex dipendenti.

Nicholas Hawksmoor (1661-1736) era stato assunto da Christopher Wren dall'età di 18 anni e lo aveva assistito fino al 1718. Il Chelsea Hospital, la Cattedrale di St. Paul, l'Hampton Court Palace e il Greenwich Hospital furono tra le opere più famose erette in questo periodo.

TTB Royal Hospital Chelsea, Chelsea, Londra, Inghilterra, Vista dal Privy Garden verso il fronte sud di Hampton Court, Greater London, Inghilterra, Vista del Greenwich Hospital con Inigo Jones

TTB Royal Hospital Chelsea, Chelsea, Londra, Inghilterra; Vista dal Privy Garden verso il fronte meridionale di Hampton Court, Greater London, Inghilterra; Vista del Greenwich Hospital con la Queen's House di Inigo Jones sullo sfondo del centro, Greenwich, Londra, Inghilterra

Più tardi nella sua vita, Hawksmoor collaborò con John Vanbrugh (1664-1726) su una serie di importanti progetti tra cui Castle Howard e Blenheim Palace. Vanbrugh era un personaggio piuttosto famigerato; drammaturgo che era stato incarcerato con l'accusa di spionaggio alla Bastiglia e membro del Kit-Cat Club, è diventato architetto all'età di 35 anni.

LTR Easton Neston House, Towcester, Inghilterra, Clarendon Building, Oxford, Inghilterra, St. Alfege Greenwich, Londra, Inghilterra, St. Mary, Woolnoth, Londra

LTR Easton Neston House, Towcester, Inghilterra; Clarendon Building, Oxford, Inghilterra; St. Alfege Greenwich, Londra, Inghilterra; Santa Maria, Woolnoth, Londra

Sia le opere di Hawksmoor che quelle di Vanbrugh sono caratterizzate da un progressivo rifiuto del sottile barocco di Wren nello stile del classicismo francese, a favore di uno stile più audace e maschile derivato dal palladianesimo di Inigo Jones. L'intera idea di massa e scala è stata resa la caratteristica più importante nelle loro opere; con la decorazione dell'esterno ridotta al minimo. Questo porta a un vocabolario di design austero, ma impenitentemente audace.

LTR Castle Howard, York, Inghilterra, Palazzo di Blenheim, Woodstock, Inghilterra, Seaton Delaval Hall, Seaton Delaval, Inghilterra

LTR Castle Howard, York, Inghilterra; Palazzo di Blenheim, Woodstock, Inghilterra; Seaton Delaval Hall, Seaton Delaval, Inghilterra

5. Barocco dell'Europa settentrionale e centrale

La diffusione del barocco nell'Europa settentrionale e centrale iniziò nella seconda metà del XVII secolo e fu definita dalla religione di stato e dal sistema politico prevalenti. Di conseguenza, c'era un'influenza del barocco romano o del classicismo francese al centro di quasi tutti i progetti di costruzione.

TLTR: Palazzo di Drottningholm, Drottningholm, Svezia, Palazzo del Belvedere Superiore, Vienna, Austria, Palazzo Zwinger, Dresda, Germania BLTR: Palazzo d

TLTR: Palazzo di Drottningholm, Drottningholm, Svezia; Palazzo del Belvedere Superiore, Vienna, Austria; Palazzo Zwinger, Dresda, Germania BLTR: Palazzo d'Inverno, San Pertersburg, Russia; Nuovo Palazzo, Potsdam, Germania

Le città cattoliche europee, in particolare, erano desiderose di emulare la plasticità scultorea del barocco romano nelle loro commissioni ecclesiastiche, mentre la maggior parte dei palazzi reali e delle residenze erano chiaramente influenzati dall'esempio di Versailles.

TLTR: Interno della Chiesa di Asam, Monaco di Baviera, Germania; Abbazia di Melk, Melk, Austria BLTR: Cattedrale di Murcia, Murcia, Spagna; Interno di San Pietro e San Paolo

TLTR: Interno della Chiesa di Asam, Monaco di Baviera, Germania; Abbazia di Melk, Melk, Austria BLTR: Cattedrale di Murcia, Murcia, Spagna; Interno della Chiesa di San Pietro e San Paolo, Vilnius, Lituania

6. Rococò

Anche se Versailles era considerata un faro di stile e copiata innumerevoli volte, era imperfetta in un particolare aspetto. Le sue dimensioni e il suo scopo come apparato di governo pubblico significavano che non era una casa piacevole in cui vivere.

Questo fatto era più evidente agli architetti che furono incaricati di sviluppare le numerose case a schiera e gli hotel della nobiltà parigina. Pertanto, uomini come Just-Auèle Meissonnier, Gilles-Marie Openordt, Nicolas Pineau e Germain Boffrand hanno sviluppato design d'interni che abbracciavano la scala più intima e ponevano l'accento su una disposizione confortevole delle stanze. Hanno concentrato la decorazione su schemi chiari, frivoli e colorati, spesso consentendo a pannelli, telai di porte, pareti e soffitto di una stanza di fondersi e dissolversi in un'unica sfera incapsulante riccamente ornata.

Il termine rococò ancora una volta ha origine in natura, con il termine francese giardino roccioso essendo un portmanteau delle parole roc (roccia) e coquille (conchiglia).

CCW: Terrazze e facciata meridionale del Palazzo Sanssouci, Potsdam, Germania, Ornamanet gigante del soffitto rocaille, Palazzo Sanssouci, Potsdam, Germania, Esterno rococò del Palazzo Benrath, Düsseldorf, Germania, Sala degli Specchi nel Padiglione Amalienburg al Palazzo di Nymphenburg, Monaco, Germania

CCW: Terrazze e facciata meridionale del Palazzo Sanssouci, Potsdam, Germania; Soffitto rocaille gigante ornamanet, Palazzo Sanssouci, Potsdam, Germania; Esterno rococò del Palazzo Benrath, Düsseldorf, Germania; Sala degli Specchi nel Padiglione di Amalienburg al Palazzo di Nymphenburg, Monaco di Baviera, Germania